Три дня про анимацию

Школа-выставка PRO-animation новый проект в рамках Большого Фестиваля Мультфильмов организованный совместно со Школой компьютерной графики "Scream School" начнет свою работу 4, 5 и 6 ноября 2011 года на площадке центра творческих индустрий ПROEKT_FAБRИKA. 

В рамках школы-выставки три дня подряд будут проходить сессии, посвященные различным вопросам анимации. Своими знаниями и уникальным опытом с гостями мероприятия поделятся знаменитые художники, режиссеры, продюсеры, ведущие эксперты в различных областях применения анимации. 

С радостью представляем вам Участников сессий PRO-Animation. 
Сайт выставки

БОЛЬШОЙ ФЕСТИВАЛЬ МУЛЬТФИЛЬМОВ

28 октября в Москве стартует Пятый Большой фестиваль мультфильмов — один из самых крупных международных смотров анимации в России, который по традиции открывается в Международный день анимации.

Большой Фестиваль Мультфильмов-2011. Заставка from multfest on Vimeo.

Как сообщает официальный сайт фестиваля, в рамках форума, который продлится до 7 ноября, будет представлено 69 программ, 450 российских и зарубежных фильмов. Фестиваль охватит 12 площадок — кинозалы, выставочные залы, галереи. Кроме показов запланированы лекции и мастер-классы всемирно известных аниматоров. Страной-гостем в этом году стала Польша. При поддержке Польского культурного центра на фестивль приедет легенда анимации Петр Думала, который проведет мастер-класс.

Фильмом-открытием смотра станет 70-минутная полнометражная французско-бельгийская картина от Жан-Луп Фелисиоли и Алэна Ганьоля «Жизнь кота». Это кино о немой девочке, ее маме-полицейском, ловком воре, банде злодеев, желающих захватить власть во всем мире, и о коте, который гуляет сам по себе, но связывает всех этих персонажей в одну детективную историю. 

Трейлер фильма 

Интересный проект этого года — «Фабрика мультфильмов» на территории старинной бумажной фабрики «Октябрь». Пространство приспособят под игровую площадку, где маленькие дети смогут посмотреть фильмы, позаниматься с педагогами по сценической речи и даже научиться создавать свое кино. Для подростков пройдут несколько мастер-классов.

Профессионалов заинтересует открытие школы-выставки PRO-animation, посвященной достижениям в области цифровых технологий анимации. По информации организаторов PRO-animation, здесь пройдут презентации программного обеспечения, звукозаписывающей техники, установок motion capture, 3D оборудования, устройств для разработки компьютерной графики, будут организованы мастер-классы и обучающие занятия по использованию нового программного обеспечения и оборудования, а также пройдут лекции российских и зарубежных режиссеров и встречи с известными художниками.

По традиции, после окончания показов в Москве фестиваль начнет путешествие по российским городам, где представит свои главные программы.

Приключения Тинтина: Тайна единорога 3D (2011) - подробности

«Приключения Тинтина»: 

3 ноября 2011 года в российский прокат выходит приключенческий мультфильм для семейного просмотра «Приключения Тинтина: Тайна единорога» (дистрибьютор – компания WDSSPR). Предлагаем вашему вниманию третью (заключительную) часть репортажа наших зарубежных коллег, которым в середине процесса окончательного монтажа «Приключений Тинтина» посчастливилось получить приглашение на студию WETA в Веллингтоне, Новая Зеландия, чтобы поближе познакомиться с процессами производства фильма.

Смотреть трейлер

3 ноября при поддержке Европы Плюс в российский прокат выходит анимационный фильм от режиссера Стивена Спилберга «Приключения Тинтина: тайна единорога 3D». В поддержку мультфильма в утреннем шоу на Европе Плюс состоится игра «Тинтин в Бригаде У». Тот, кто сможет помочь Тинтину найти сокровища, сам станет обладателем крутых призов ОТ Европы Плюс– планшетником и видеокамерой. Все участники игры получат призы от создателей мультфильма.

Слушатели Европы Плюс смогут увидеть анимационный экшн на день раньше выхода мультфильма в прокат. Специальный показ состоится 2 ноября в к/т «Октябрь». Розыгрыш билетов проводится до 31 октября в КиноКайфе (kinokaif.ru) и КиноБлоге на Европе Плюс.

Источник: http://onair.ru/main/enews/view_msg/NMID__37824/#ixzz1bqtgWdeF

Озвучивание Тинтина 

Затем мы переходим к озвучиванию, и нас ведут в комнату, полную хлама и мусора. Здесь царит самый большой бардак во всей студии WETA, но этому есть причины. Это студия записи звуковых эффектов, комната, в которой создаются многие из звуков, которые вы слышите в фильме. Искусство воспроизведения звуков для фильма называется звукоимитация. Поскольку технически это является анимацией, все звуковые эффекты должны создаваться с нуля, у режиссера нет записи естественного фона, возникающего при съемке фильма с живой актерской игрой.  На полу лежит гравий, песок, ковер, дерево – все поверхности для любых звуков шагов, которые можно представить.  Это требует большой скрупулезности, занимает много времени, иногда может быть достаточно весело, но вместе с тем имеет большое влияние на качество конечного продукта. Есть много странных и чудесных способов, с помощью которых техники подают озвучку, но как правило, всякие шумы должны оставаться незаметными в фильме и гармонировать с музыкальным сопровождением и диалогами.

 

После студии звуковых эффектов нас ведут в павильон звукозаписи, где инженеры сидят напротив огромного звукорежиссерского пульта и делают предварительное озвучивание. Здесь разные звуки из фильма очищаются и балансируются перед тем, как их вставляют в конечную фонограмму и общий саундтрек. На большом экране спереди отображается текущая сцена, над которой они работают - капитан Хэддок, Тинтин и Снежок на лодке посреди океана. Инженеры проигрывают запись со звуковыми эффектами, и очень странно слышать только их без какого-либо диалога или фоновой музыки. Вы слышите скрип лодки, плеск воды и шуршание вокруг трех пассажиров лодки. Огромный звукорежиссерский пульт позволяет им вычленить любой звук, например, звук поступи Снежка, и изменить его для нормализации баланса при воспроизведении с другими звуками.


Затем мы переходим во второй павильон звукозаписи опять с огромным звукорежиссерским пультом и толпой инженеров WETA за большим экраном. Именно здесь они подготавливают элементы для конечной фонограммы, и здесь имеются супервайзеры, которые следят за конкретными элементами, например, диалогами или звуковыми эффектами. После завершения предварительной озвучки все элементы микшируются, образуя саундтрек фильма, в том числе и музыкальная тема от Джона Уильямса. Это долгий процесс, занимающий несколько дней по 14 часов работы, с многочисленными согласованиями и исправлениями от режиссера. Как сказал нам один инженер, это просто «время и экспериментирование».  Тем не менее, все согласны, что это того стоит, когда магия на экране гармонично сливается с саундтреком фильма.

 

Художественное оформление Тинтина – мастерская WETA (Ричард Тейлор и Крис Гайз) 

Затем мы опять направляемся в мастерскую WETA на встречу с Ричардом Тейлором (супервайзер по дизайну) и Крисом Гайзом (старший концептуальный дизайнер) для разговора о художественном оформлении фильма о Тинтине. Мы усаживаемся в конференц-зале, окруженные напоминаниями о гении WETA. На одной стене располагаются различные художественные заготовки для фильма о Тинтине, на другой – большой стенд с Оскарами, премиями Британской киноакадемии и огромным числом моделей, статуэток и принадлежностей из других фильмов, в основном, «Властелина колец».

 

Ричард Тейлор говорит, что Спилберг и Джексон хотели «изучить мир Тинтина сначала визуально» и попросили сделать снимки из оригинального комикса, а затем проиллюстрировать их в более реальных декорациях. И на проекторе нам показывают кадры – сначала их изначальный вид, а затем их вид после того, как с ними поработали художники WETA. Легко можно догадаться, что это одна и та же сцена, но работы WETA явно более богаты деталями и красками. Крис Гайз добавляет, что сначала художники не знали, насколько реалистичным должен быть мир Тинтина и нужно ли сохранять мультипликационную атмосферу. Когда они обратились с этим вопросом к Джексону, он ответил просто: «Я хочу, чтобы все выглядело так же реалистично, как Горлум». Имея такое пожелание в качестве инструкции, они разработали несколько концепций, прежде чем у них получилось что-то похожее на представления режиссеров.  Джексон даже заставил их воссоздать обложки комиксов Эрже.


Затем нам показывают другие наброски на проекторе, на этот раз – как они сочетаются с освещением, чтобы оживить физические объекты и добавить атмосферы, даже эксперименты для придания фильму истинного ощущения "фильм нуар". Тем не менее, использование комиксов в качестве руководства поставило трудные задачи перед специалистами, например, как показать выражения Снежка без игры бровями (как это делалось в комиксах), также следует учесть тот факт, что Эрже при создании своих персонажей использовал двумерную графику, а здесь 3D-фильм, в общем, художники должны были создать полностью готовые персонажи с полным набором индивидуальных особенностей внешности.


В конце нам показывают наброски дома Тинтина на Лабрадор-роуд. В комиксах вы видите только отдельные кадры-рисунки, поэтому художники должны были разворачивать действие, но при этом придерживаться исходного материала по мере возможности, учитывались даже отдельные автомобили на улицах.  Нам также показали изображение убранства квартиры Тинтина, а также другие примеры того, как художники создают этот мир со всеми подробностями, добавляя сувениры и трофеи на задний фон, которые Тинтин якобы привез из своих путешествий по миру. Художники также рассказали о том, как они добивались того, чтобы окружение отображало характер персонажа, и это можно заметить в случае капитана Хэддока, чей корабль «Карабуджа» полностью соответствует своему опустившемуся и неухоженному хозяину. 


Всего четыре художника WETA создали около 2500 изображений для фильма, по одному в день, для возбуждения аппетита режиссеров.  Тем не менее, Тейлор в завершение сообщает нам, насколько потрясающе им работалось под руководством такого наставника, как Стивен Спилберг, и сам процесс работы с легендарным режиссером его не разочаровал – Спилберг из Лос-Анджелеса всегда обращался к каждому художнику персонально, если ему нужна была информация. О своем опыте работы с ним Тейлор отзывается с гордостью и говорит, что у всех был "дух полного сотрудничества".

 

***
  
После долгих блужданий по сувенирному магазину WETA мы в самом конце нашего дня посетили музей «WETA Cave» и посмотрели 20-минутный фильм об истории компании. Это просто потрясающе посмотреть на то, что они в Веллингтоне смогли создать под руководством Джексона и как они продолжают раздвигать границы возможного в современном кинематографе. С каждым новым проектом кажется, что они начинают с невозможного и пытаются воплотить замыслы в жизнь, максимально полно используя все доступные технологии.


После того, как мы покинули Веллингтон, ни у кого не возникло и тени сомнений, что мир Эрже находится в хороших руках, лучше которых нельзя и желать. С двумя крупнейшими мировыми режиссерами - Питером Джексоном и Стивеном Спилбергом - и всей производственной мощью WETA, мир Тинтина сможет воплотиться на экране, и это будет такое зрелище, которое еще никто не видел. «Приключения Тинтина: Тайна единорога» станет хитом во всем мире после своего выхода в прокат в конце этого года.

Общее интервью с Питером Джексоном и Стивеном Спилбергом 

Первый из многих вопросов, накопившихся у нас, - что они чувствуют, сняв фильм в новой для себя области анимационного кино. Спилберг первым берет слово: «Я всегда говорил, что история мира важнее самого мира. Я думаю, что так будет всегда, вне зависимости от того, какие технологии мы используем для съемки наших историй.  Поэтому, даже если лично для меня это было рискованным, но полезным опытом, в основе всего лежит история, сюжет, хроника событий, персонажи и, особенно если это касается книг Эрже, наше желание отобразить все максимально близко к стилю Эрже».

 

Питер Джексон добавляет: «Очень важным для меня (поскольку ни я, ни Стивен не обладаем надлежащими компьютерными навыками) был процесс общения с компьютерными специалистами, поскольку приходилось как бы направлять процесс съемок через кого-то еще. Таким образом, мы хотели построить некоего рода конвейерную систему, в которой режиссеры могут снимать свои фильмы в том или ином виртуальном мире. Наша задача состояла в том, чтобы Стивен имел возможность ступить на съемочную площадку, окруженную невидимыми, но виртуальными декорациями и персонажами. Он также мог сам сесть за камеру. В известном смысле, даже несмотря на то, что это были компьютерные технологии, я думаю, мы смогли найти способ, который дал нам практически полную свободу действий как режиссерам».

Затем мы перешли к сценарию и вопросу, почему режиссеры сочли Стивена Моффата, Эдгара Райта и Джо Корниша подходящими кандидатурами для фильма о Тинтине. «Первым решение принял Питер», говорит Спилберг. «Питер всегда был большим поклонником «Доктора Кто». Я тоже. Но Питер был фанат из фанатов, и он однажды сказал мне в телефонном разговоре: «Почему бы нам не пригласить сценариста «Доктора Кто»?» Таким образом, он стал первым, к кому мы обратились, и Стивен стал тем человеком, которым самым теснейшим образом работал с Питером и мной над самым первым черновиком».

Что касается привлечения Эдгара Райта и Джо Корниша, Спилберг сказал: «Стивен Моффат должен был вернуться к своему сериалу, он уже просто не мог продолжать работать с нами, поэтому мы пригласили двух других британских сценаристов – Джо Корниша и Эдгара Райта – для продолжения работы над сценарием, и они потрудились на славу». Джексон говорит о сценарии: «Мы хотели придать фильму европейскую атмосферу. Мы не хотели его американизировать, это часть европейской поп-культуры. Там есть экшн, приключения, сатира, некоторые социальные вопросы, а также фарс. Мы хотели, чтобы в фильме была эта нотка, и мы хотели, чтобы сценаристы были поклонниками Тинтина».

 

Мы уже отмечали, как, на наш взгляд, оба режиссера хорошо работают друг с другом, но были ли у них когда-нибудь разногласия и как они с этим справлялись?  “Я не помню каких-либо разногласий», говорит Джексон. «Для меня это как решать кроссворд с другом, вы сидите и решаете его вместе. Никакого соперничества».  Спилберг соглашается: «Питер и я являемся большими поклонниками Тинтина, а если это так, то дальше будет только сотрудничество. Мы с разных континентов, но в том, что касается Тинтина, мы единодушны. Никто не выпячивает свое «Я», мы решаем проблемы вместе. Так всегда должно было быть – как мы это сделаем? Как мы сделаем эту историю еще лучше? Я не думаю, что у нас хоть раз был спор по этому фильму».

Поскольку материалов о Тинтине много, следующий вопрос был насчет того, почему они положили в основу фильма именно эту историю.  Джексон объясняет: «Изначально там были две вещи. Мы хотели показать, как Тинтин и Хэддок встречаются впервые, и это происходит в «Крабе с золотыми клешнями». Мы посмотрели на книгу, но не было ощущения, что она годится на роль основы для первого фильма. А «Тайна единорога» понравилась нам тем, что в ней много приключений и тайн. Что еще здорово в «Тайне единорога», так это то, что в ней рассказывается о предках Хэддока, откуда пришла его семья». Спилберг добавляет: «Это важно, что мы прежде всего использовали элементы из «Краба с золотыми клешнями» из-за наследия Эрже. Мы хотели, чтобы зрители увидели в нашем первом фильме о Тинтине представления капитана Хэддока о Тинтине и Тинтина – о Хэддоке. Поэтому мы использовали целые элементы из «Краба с золотыми клешнями», а также многое из «Тайны единорога».

 

Следующий вопрос был про подбор актеров - «Почему именно они?», если, как нам сказали, кастинг для фильма, создаваемого с помощью технологии «захвата действия», ничем не отличается от такого же процесса при съемках обычного фильма. Кажется, ведущая роль досталась Джейми Беллу благодаря Питеру Джексону: «Я работал с Джейми в «Кинг-Конге», и он поразил меня тем, что подходил на роль Тинтина практически идеально. Он славный парень с отличным чувством юмора, чертовски настойчив и в любое дело вкладывает всю душу. Это главные качества Тинтина». Затем Джексон дает Спилбергу объяснить, как тот заполучил Дэниела Крэйга: «Я работал с Дэниелом в «Проклятом пути», вот так мы встретились. У меня остались положительные впечатления от работы, и он стал мне действительно близким другом. Мы как-то собрались попить пива, и я упомянул о Тинтине, а потом сказал: «Ух ты, да ты отлично подойдешь на роль Сахарина». Мы поговорили об этом, и он подумал, чтобы было бы неплохо попробовать что-то новенькое, чего он раньше никогда не делал. Саймон Пегг и Ник Фрост, как вы знаете, в жизни практически как братья».

Джексон завершает ответ разговором об Энди Серкисе в роли капитана Хэддока: «Не подумайте, что Энди получил эту роль, потому что был другом кого-либо из нас. Энди – отличный капитан Хэддок, было бы очень трудно найти или представить себе кого-нибудь, кто мог бы настолько полно соответствовать этому персонажу с его маниакальной энергией и беспорядочным набором качеств. Я знал, что Энди будет точно знать, что делать с этим парнем».

 

Один из заключительных вопросов относился к тому, как Тинтин будет воспринят современной аудиторией в мире, где доминируют такие фильмы, как «Пираты Карибского моря» и «Трансформеры». Спилберг просто рвется дать ответ. «Ну, легко задать такой вопрос, один был аттракционом в Диснейленде, другой – игрушкой, не очень широко известной за пределами США. Когда я загорелся этим проектом, я не делал маркетинговых исследований его успешности на основе популярности. Я просто искал историю, которая понравится мне. Вы надеетесь, что есть зрители, которые поймут и оценят то, что вы сделали, или которых развлечет ваше творчество». Джексон завершает словами: «Мои философия состоит в том, что необходимо верить, что если ты сделаешь хороший фильм, а такой гарантии нет, но если ты его сделаешь, нужно верить, что зритель найдется и оценит его. Только нужно приложить все силы, чтобы снять хороший фильм». 

источник: http://www.proficinema.ru/news/

Как работает Pixar?

Студия Pixar - пожалуй, самая успешная и знаменитая анимационная студия в мире. Каждый фильм студии это потрясающая история, яркие и необычные герои, самые последние достижения компьютерной графики и анимации. Как им это удаётся?

Сценарист Уильям Голдман как-то сказал, что самый заметный факт из жизни в Голливуде это то, что "никто ничего не знает". Так он высказался по поводу того, что голливудские воротилы не имеют малейшего представления, какой фильм окажется прибыльным, а какой - с треском провалится. Похоже, у этого правила есть исключение - анимационные фильмы студии Pixar. Все мультики этой студии пользовались большим успехом у зрителей и, соответственно, приносили значительные прибыли.

В чём секрет успеха Pixar? В необычной организации творческого процесса. Практически для всех своих фильмов в Pixar поступают так: студия собирает фрилансеров на тот или иной проект, а когда работа над фильмом заканчивается - отпускает их. В Pixar команды сценаристов, режиссёров, аниматоров кочуют из проекта в проект - так собирается команда специалистов высшего уровня, которые знают друг друга, доверяют своим коллегам и чувствуют их с полуслова. Такой сработанности нет больше нигде.

Именно в такой команде критика - постоянный фактор творческого процесса - является конструктивной и воспринимается адекватно. Каждый день в Pixar начинается одинаково: аниматоры и режиссёры собираются в небольшой комнатке с множеством диванчиков и подушек. Они пьют кофе, едят сухие завтраки и все вместе анализируют те секунды анимации, которые были созданы вчера. Каждый кадр, каждый фрейм буквально выворачиваются наизнанку - в критике и полемике имеют право участвовать даже самые младшие специалисты.

Руководители команд также подвергают себя массированной критике - добровольно. Раз в несколько месяцев режиссёр того или иного фильма идёт на встречу с командой старших специалистов студии Pixar. Цель такой встречи - выслушать комментарии "старших братьев" и, возможно, внести какие-то кардинальные изменения в проект. Режиссёр "Истории игрушек 3" Ли Анкрич говорит: "Очень важно, что никто не набрасывается на тебя если ты облажался. Мы все знаем - ошибки являются важной частью создания всего хорошего. Вот почему наша цель - облажаться как можно быстрее".

Результаты такого построения работы, как говорится, на лицо: средняя прибыль анимационного фильма Pixar в мировом прокате превышает 550 миллионов долларов, у Pixar уже 24 награды "Оскар". В Голливуде никто ничего не знает. Pixar, похоже, знает всё.

источник: Mir3D.ru

«Смешарики. Начало» 3D-анимация...

Петербургская студия завершает работу над полнометражным мультфильмом «Смешарики. Начало», который должен выйти в прокат в декабре этого года.

Новая 90-минутная лента — предыстория событий, описываемых в детском сериале. Как передает НТВ, поклонники увидят более 100 новых персонажей, оказавшихся в новой обстановке. Они попадают в большой город, где знакомятся друг с другом и вместе проходят через множество испытаний. Оставаясь при этом самими собой и верными друзьями.

Команде авторов, работавших и над многосерийной версией, пришлось потрудиться, чтобы незнакомые зрителям герои, сохранили знакомые темпераментные образы.

Музыку для этого проекта записывали в столице Чехии в исполнении Пражского симфонического оркестра. Им дирижировал сотрудник НТВ Дмитрий Бюргановский. А уже в Петербурге пригласили вокалистов. Среди них — звезда советской эстрады Эдуард Хиль.

Секреты производства: 3D-анимация...

Sintel – анимационный фильм, созданный в Blender

Мультфильм Sintel – это анимационный фильм, созданный в свободной программе для моделирования и анимации Blender. Изначальная инициатива принадлежит Blender Foundation, сам проект доступен для свободного распространения.

Скачать Blender 2.47 final 

Blender3D | Посетить сайт Blender

источник: F1CD

Для кого в Одессе делают мультфильмы?

Одесский мультипликатор: Мы делаем мультфильмы для иностранных зрителей, потому что Украине они не нужны (ФОТО)

Одесса, Октябрь 04 (Новый Регион, Дмитрий Булава) – В сентябре нынешнего года Одесская студия мультипликации отметила свое 20-летие. Корреспондент «Нового Региона» побывал у мультипликаторов и выяснил, какие мультфильмы делают в Одессе.

Мультипликаторы обосновались на втором этаже старого двухэтажного здания на территории киностудии. Вся студия состоит из пяти кабинетов, в которых трудятся художники и мастера 3D графики.

В одном из кабинетов мы застали за работой художницу Юлию, которая рисовала персонажа для клипа ансамбля «Золотое кольцо» Надежды Кадышевой.

«Это собака. Имени у нее пока нет. Это будет мультипликационный клип и когда будет нарисовано много движений, тогда персонаж оживет», – рассказала художник.

Коллеги Юлии тоже работают над этим же видеоклипом – с помощью трехмерной и двухмерной графики создают мир, в котором будет жить персонаж.

Кроме клипов, студия создает рекламные ролики и, конечно же, мультфильмы.

Как рассказал директор студии, режиссер Юрий Гриневич, недавно студия получила заказ на создание мультфильма для МЧС Российской Федерации.

«Сейчас намечается интересный проект для МЧС России, для обучения детей, как правильно вести себя в экстремальных ситуациях. Сейчас мы пишем сценарий, – рассказал «Новому Региону» Юрий Гриневич. – Я думаю, если бы этот мультсериал показать украинским коллегам, то, наверное, бы их это заинтересовало, и может быть, они нашли бы деньги на собственный проект».

По словам режиссера, в последние годы студия выполняет только зарубежные заказы на производство мультфильмов – украинских заказов нет.

«К сожалению, для Украины мы не рисуем мультики, потому что Украине наши мультики не нужны. Каналы берут мультики, но за это платят или очень мало, или предлагают взять бесплатно, поэтому приходится рисовать на Россию, на Турцию, на Чехию, на Саудовскую Аравию – кому угодно только не сюда и это очень плохо, и об этом очень больно говорить, но это факт, – отметил директор.

Мультипликаторы все же надеются, что вскоре ситуация изменится к лучшему и украинские мультфильмы будут востребованы на отечественном рынке.

«У нас есть много планов и много мыслей, и мы хотели бы делать мультики для нашей страны, и мы хотели бы делать мультики с нашим менталитетом, с нашим юмором, которые бы были интересными и понятными нашим зрителям, придумывать своих героев, чтобы не все время импортировать, западных буржуазных героев и на них строить культуру. Все-таки хочется создавать своих героев, как это было в советское время», – добавил режиссер.

По мнению мультипликатора, украинцам следовало бы перенять российский опыт по возрождению мультипликации.

«В России государство участвует в финансировании создания мультфильма. Там от 30% до 50% вкладывает государство и это есть гарант, что мультфильм будет показан в кинотеатрах, соответственно бизнес понимает, что государство выступает гарантом и довкладывает необходимую часть денег и получается замечательно – инвестор имеет процент с проката, а государство получает продукт, прославляющий российскую мультипликацию, и венки славы. А у нас пока государство не готово вкладывать большие деньги в развитие мультипликации и без гарантий государства подцепить инвестора очень и очень сложно», – пояснил Юрий Гриневич.

По словам директора, за двадцать лет работы студии здесь был нарисован один полнометражный мультик для США – «Звериные войны» (2000)– и один для Украины. Правда, украинский мультфильм до отечественного зрителя так и не дошел.

«Родились мы с рисования большого проекта, в 1992 году мы его начали и в 1995 году закончили. Называется он «В стране эльхоков» он был один раз показан на большом экране в рамках фестиваля «Крок – 95» и с тех пор зритель его не видел», – рассказал собеседник агентства.

Юбилей студии, по словам Юрия Гриневича, отметят здесь же, во дворе – с шашлыком на свежем воздухе. А что касается подарков, то мультипликаторам больше всего нужны новое помещение и спонсорская поддержка.

«Отмечаем праздник здесь, выйдем, в дворик сделаем шашлык, придут гости, сотрудники, бывшие сотрудники, творческая интеллигенция, и так некоторые люди с киностудии, – рассказал Гриневич. – Обычно ничего не дарят, ну, в общем, дарят себя и свое хорошее настроение. Хотя хотелось бы, чтобы подарили студии новое помещение или спонсорскую поддержку».

Вход в студию мультипликации охраняют каменные львы

Мультипликаторы обосновались на втором этаже этого здания

Руководитель студии Юрий Гринкевич

Художник-мультипликатор Юлия

Персонаж нового клипа

Студия занимает всего пять кабинетов

источник: NR2

Британскую королевскую семью анимировал Disney

Принц Уильям и королева Великобритании стали "Тачками"

Принц Уильям в "Тачках-2"

Фото: пресс-служба Dney

Егор АРЕФЬЕВ  /KP.RU/

В день бракосочетания Принца Уильяма и Кейт Миддлтон представли в анимационной обработке студии Disney/Pixar.

Представителей королевской династии сделали героями мультфильма "Тачки 2", который выходит на экраны в России 23 июня в формате Disney Digital 3D™ и IMAX® 3D.

Среди новых британских тачек зрители нового анимационного блокбастера смогут увидеть и мультипликационных членов королевской ссемьи – Её Величество Королеву Английскую и Его Высочество Принца Мобильяма.

Королеву Английскую озвучила Ванесса Редгрейв. По сюжету, когда всемирная гонка Мирового Гран-При доходит до Лондона, на авансцене появляется Королева, польщенная тем, что наблюдать за финишной чертой ее пригласил лично организатор соревнований, сэр Майлс Карданвал. Кузов Королевы выкрашен в монаршие оттенки глубокого синего цвета, и она никогда не расстается со своей бриллиантовой короной.

Принц Уильям стал автомобилем "Мобильям" и показан в мультфильме как неистовый фанат гонок. Он никак не может поверить своему счастью, узнав, что финальный заезд уникальной всемирной гонки Мирового Гран-При будет проходить на улицах Лондона. Когда рядом находится его бабушка Королева, принц вынужден сохранять спокойствие. Но в душе он лелеет мысль о том, чтобы посоревноваться со своими кумирами – Льюисом Хэмилтоном и Найджелом Шестереной.

Disney также ввел еще несколько новых персонажей из Британии: Топпер Дабблбас III − классический британский ярко-красный двухэтажный автобус, совершающий свой постоянный маршрут по знаменитой лондонской улице Бензиндилли, Такс Темзингтон - лондонский таксист.

А также Сержант Покрышкинс - солдат королевской гвардии, приписанный охранять одну из главных достопримечательностей Лондона: Букингемский дворец, сообщает пресс-служба Disney.

Как делаются мультфильмы

К статусу культурной, северной и криминальной столицы Петербург может прибавить статус столицы мультиков: в городе работают две крупнейшие анимационные студии, «Петербург» с ее Смешариками и Мельница

Рассуждая о кризисе кинопроизводства в городе, эксперты часто добавляют: «Зато у нас делают прекрасные мультфильмы», – и вспоминают студию «Мельница». Редкую солидарность с критиками демонстрирует и зритель – сборы мультиков про былинных богатырей впечатляют. В условиях кризиса идеологии, вдали от шумного центра, скандалов и битв за бюджеты «Мельница» угадала спрос и власти, и зрителя: детское анимационное кино патриотического настроя. Кажется, не будь этого успеха, разводить бы киношникам руками: время такое, кризисное. Оказалось, кризис не оправдание.

Материализация духов 
Идею мультфильма поначалу вынашивает только один человек. Историю Ивана-царевича и Серого Волка, например, «Квартет И» подарил Александру Боярскому, а он уже написал сценарий к фильму. Словесные описания героев переходят в визуальные образы с помощью группы художников, которые буквально по рассказам режиссера или сценариста придумывают, как будет выглядеть каждый персонаж. На этом этапе будущий герой складывается из самых мелких деталей. Вариантов Василисы из «Ивана-царевича», например, было не меньше десяти: и нежная барышня, и задиристая вихрастая девчонка с веснушчатым носом. Остановились в итоге на скромной румяной девушке с русой косой – ну а как еще может выглядеть фольклорная героиня?

На следующем этапе готовится режиссерская раскадровка. Повезло, если режиссер сам бывший аниматор, как Владимир Торопчин, режиссер «Ивана-царевича». В серии эскизов он самостоятельно передает свое видение того, как герои выглядят, двигаются. Если же режиссер не дружен с карандашом, на помощь ему приходят ассистенты, и начинается игра «пойми меня».

Из раскадровки лучшие рисовальщики студии делают макеты – главный документ всего творческого процесса. На этих эскизах показана основная сетка кадра, прорисована перспектива, линия горизонта. Фактически, макет – переходное звено от замысла режиссера к работе аниматора, который уже займется оживлением персонажей.

---

Полнометражная анимация, сделанная на студии «Мельница»:
«Карлик Нос», режиссер Илья Максимов, 2003
«Алеша Попович и Тугарин Змей», режиссер Константин Бронзит, 2004
«Добрыня Никитич и Змей Горыныч», режиссер Илья Максимов, 2006
«Илья Муромец и Соловейразбойник», режиссер Владимир Торопчин, 2007
«Про Федота-стрельца, удалого молодца», режиссер Людмила Стеблянко, 2008
«Три богатыря и Шамаханская царица», режиссер Сергей Глезин, 2010
«Иван-царевич и Серый Волк», режиссеры Илья Максимов, Владимир Торопчин, выходит осенью 2011-го 

---

Бумажная работа 
В четырехэтажном здании «Леннаучфильма» «Мельнице» отдали первый и последний этажи. В сумрачных коридорах первого, где из-под линолеума проглядывает плесень, за невзрачными фанерными дверями сидят и кропотливо творят десятисекундные фрагменты мультика девуш ки. Есть среди аниматоров и мужчины, но девушек почему-то больше. «Молодые люди у нас быстро делают карьеру. Кажется, только вчера пришел, а уже режиссер, – рассказывает Светлана Варфоломеева, начальник цеха прорисовки. – А девчонки просто любят рисовать, их ни за что с места аниматора не сдвинешь».

Аниматора можно сравнить с актером: это ему решать, в какую сторону изогнет бровь Василиса или насколько артистично перекувыркнется Волк. Задача эта не просто творческая – здесь важна и внимательность, и знание анатомии, и находчивость.

---

Константин Бронзит, режиссер: Авторский стиль, авторское кино, нечто уникальное по идее, по воплощению – сейчас это вряд ли будет коммерчески успешным проектом в России. Никогда, конечно, наверняка не знаешь, что выстрелит, а что нет, но на такие риски сегодня не захочет идти ни один продюсер. Нужно очень хорошо и спокойно жить, чтобы так рисковать. Французы, например, могут себе это позволить, у них все хорошо, поэтому там выходят фильмы вроде «Иллюзиониста». Прецеденты были и у нас: мультик про Федота был очень необычный, выпускать его было рискованно, и риск не оправдался, кассу он не собрал. Сегодня другие темы, сегодня про Федота не актуально. Сегодня интересно либо поржать, либо чтобы на экране что-нибудь громыхало и рушилось. Вот тогда у вас есть шанс заработать. Это печально.

---

Рисуют на «Мельнице» все, но кто-то на компьютере, а кто-то по старинке, на кальке, простыми карандашами: серым, синим и красным. Изучить компьютерную программу, в сущности, не сложно, но многие не хотят пересаживаться за машину. «Мы маньяки рисованного, не хотим, чтобы все в 3D стало. Мы любим рисовать! Так надежно и душевнее получается. А компьютер – не ту кнопочку нажмешь, и нет твоей сцены», – рассказывает аниматор Вера, большой и очень скромный талант. Стоит признать, динамичные сцены, где нужна высокая четкость, рисуют все же на планшетах, но больше половины работы над фильмом происходит, как во времена Диснея.

«Бумажные» аниматоры, которых не всегда и разглядишь в ворохе кальки, занимают верхний этаж. Там же встречаются совсем уж реликтовые экспонаты: например, столы с круглым подвижным сегментом посередине, позволяющим крутить листок с рисунком. Но столами этими уже не пользуются – натренировались, видимо, изворачиваться сами.

---

Владимир Торопчин, режиссер: Я не люблю негатива, разрушений, не люблю злых людей и в своих фильмах стараюсь создавать добрый мир. У нас ведь в мультиках даже зло такое, не злое. Наверное, это свойство моего характера. Мои любимые мультфильмы – про Карлсона, про Винни-Пуха, старые диснеевские ленты. Если персонаж обаятельный, то и работа над фильмом легко пойдет. У меня все строится на симпатии к персонажу.

---

В атмосфере заброшенного НИИ, словно у Стругацких, реальность становится похожей на волшебство. Вот сказочной красоты художница с красными волосами промелькнула и скрылась за огромным монитором. Вот на двери рисованная табличка с портретами мультгероинь – ожидаешь наткнуться за них, открыв дверь, но там на твой стук поднимают головы Наталия, Мария и Катерина. Здесь Пигмалионы в юбках оживляют своих потешных Галатей. Стены увешаны любимыми мультяшными героями, много персонажей аниме, смешных рисованных комиксов. На столе у девчонок стоят зеркальца, но не для того, чтобы наводить красоту. Зеркало нужно каждому аниматору вне зависимости от пола. Глядя в него, воспроизводят мимику и артикуляцию живых существ. В коридорах стоят большие зеркала – перед ними частенько разыгрывают коллективные баталии, запоминая характер движений в массовых сценах.

Кадры решают все 
Созданные аниматором эскизы с двумя-тремя фазами движения на каждом (они выполняются другим цветом на том же листе) отправляются к прорисовщику, который прорабатывает фазы движения, красоты кадра, антураж картинки, создавая уже некое подобие анимационного ролика – нераскрашенного, короткого, беззвучного. Именно от прорисовщика зависит, насколько плавно и убедительно будет двигаться персонаж на экране. Все знают, что видео состоит из потока картинок, стандартно – двадцать четыре кадра в секунду. В мультипликации обычно используют двенадцать пар одинаковых кадров – именно столько в случае с анимацией уверенно воспринимает глаз человека, больше не нужно. Для японского аниме этого мерцающего зависания требуется и того меньше – всего восемь кадров.

---

Александр Боярский, продюсер, сценарист: В первую очередь сейчас надо снимать семейное кино, оно должно быть интересно детям, родителям, их бабушкам-дедушкам. Потом нам на «Мельнице» кажется, что это должны быть фильмы, связанные с нами, с тем, что нам интересно, что нас волнует. Нас – это жителей России. Поэтому мы стараемся выбирать сюжеты с национальным колоритом. Наш интерес к богатырям и к фольклорным сюжетам совершенно не связан с неким государственным заказом на патриотическую тему, мы не занимаемся воспитанием, у нас другие цели: делать веселые, смешные, остроумные фильмы с народными персонажами.

---

Раскрашивает картинку, вписывая ее в пейзаж или интерьер, фоновщик. В былые времена отдельные специалисты рисовали неповторимую воду, пыль, туман. Сейчас таких специализаций нет.

Из отдельных блоков монтируется фильм, который озвучивается в специальной студии, герметичном царстве звука за толстыми дверями. До выхода на экраны будет пройдено еще несколько этапов, но самые творческие моменты уже позади. Художники обязательно придут на премьеру своего фильма, да и всю семью приведут. А иначе как узнаешь, хорошо получилось или не очень. Сами аниматоры за деревьями уже не видят леса, и для них мелькающие кадры не уморительный мультик, а находки, ошибки и упущенные возможности. Но зритель всего этого не знает и может наслаждаться остроумной сказкой. Текст: Инна Новоженина /TimeOut/